Hem » Innehållsleverans » Vad sändningen kan lära av Hollywood

Vad sändningen kan lära av Hollywood


Varna mig

Av Jason Coari, chef för produktmarknadsföring, Quantum

Under större delen av modern historia har teknikutvecklingen kommit på ett sådant sätt att innovation drivs av tillämpningen av teknik i mer och mer specifika användningsfall. I fordonsvärlden var det en gång bara en typ av gummiblandning som använts för däck över alla årstider och fordon. Så sent som för 25 år sedan inom biovetenskapsområdet ägnades 99 procent av läkemedelsutvecklingen till att gynna ett brett spektrum av patienter. I dag har produktionen utvecklats med specifika däck som skapats för förbättrad säkerhet och prestanda baserat och en stor andel medicinska forskningsbudgetar avsedda för att utveckla personlig medicin.

Det finns en överenskommen förståelse att ju mer riktad en teknik kan vara, desto effektivare är den. Men när dessa framsteg görs, ser vi en viktig återupplivning av tvärvetenskaplig inlärning och utnyttjande.

Effektivitet i Hollywood

Detta kan alltmer ses i världen av media och underhållning, särskilt när det gäller att utnyttja aspekter av den kreativa och innehållsproduktionsprocessen i Hollywood. Dessa lärdomar tillämpas på sändningar - en bransch som står inför ett enormt tryck för att producera mer och mer fördjupande innehåll för hungriga tittare runt om i världen.

En viktig aspekt av skapandet av innehåll som gör en sådan överkorsning är visuella effekter och animering. Under det senaste decenniet, en majoritet av HollywoodDe bästa filmarna har innehaft betydande inslag av både speciella och visuella effekter. Det är sant att i vissa filmer kan besättningen för visuella effekter lättare vara större än den live action-besättningen, och det är ingen slump att visuella effekter kan kosta upp till en halv films budget. Hollywood har särskilt stimulerats för att göra denna produktionsprocess så effektiv som möjligt.

Med den allt vanligare användningen av enkla platsstudior i sportsändningar bygger en betydande del av sändningen på skärmen talang framför gröna skärmar och producerar sedan avancerade visuella effekter i realtid. Och eftersom sändningar är konkurrenskraftiga av naturen, finns det en vapenkapp för att leverera ännu mer uppslukande upplevelser för publiken, som i sin tur matar sina egna ökande förväntningar. På många sätt är det en oändlig spiral av att behöva ha visuella effekter i världsklass vara en del av alla moderna sändningar.

Teknik kan förbättra talang

Att producera visuella effekter i realtid tar mer än bara kreativa talanger, det krävs en förbättrad teknikplattform för att hantera de ökade prestandakraven. Därför utnyttjar sändarna det som blir mer och mer vanligt i Hollywood - ett produktionsarbetsflöde som stöds av flashbaserade lagringsmatriser och mer specifikt NVMe-baserade lagringssystem för icke-flyktiga minnesuttryck - för att bättre hantera detta produktionselement.

Det finns verkligen fördelar med att använda denna typ av teknik i en sändningsproduktionsmiljö. För det första kan användning av NVMe möjliggöra att visuella effekter skapas anmärkningsvärt snabbare eftersom återgivningsoperationerna inte längre väntar på att skriva till lagringsresurser. En ny testmiljö i en animationsstudio förbättrade renderingstiderna med en faktor 10 jämfört med typisk lagring konfigurerad med 10K SAS hårddiskar. Om du håller dig med prestandan, med tanke på det ökande antalet sändningshändelser som fångats med högupplösta kameror (som nästa års olympiska OS i Tokyo sänds naturligt i 8K), kräver det att du redigerar det här fotot kräver den typ av prestanda - nästan 10GBs strömprestanda på mindre än 16ms att inte släppa en ram - något få system kan leverera. Moderna NVMe-baserade lagringslösningar, t.ex. QuantumF2000-system, kan stödja redigering av 8K 60FPS-innehåll från ett enda 2U-system.

Fördelarna med bästa praxis

Faktum är att utnyttja bästa praxis faktiskt kan gå båda vägarna. Sändare, särskilt när de sänder en levande sportevenemang, har alltid varit tvungna att hantera den tillhörande utmaningen att en betydande andel av deras produktion måste göras på distans. Detta kräver förenkling av nätverk och tillhörande utgifter, följaktligen den starka drivkraften för de flesta programföretag att sätta all produktion på en all-IP-infrastruktur, liksom att deras teknik kan distribueras på platser som är mindre miljöstyrda än ett företags datacenter. Med en ökande mängd filmning på exotiska platser runt om i världen, Hollywood kan mycket väl dra nytta av denna typ av expertis inom fjärrproduktion. En betydande mängd driftseffektivitet kan uppnås genom att göra mer redigering lokalt snarare än att ständigt skicka dagböcker tillbaka till en delad miljö för att behärska. I själva verket hjälper The Rebel Fleet, ett intressant postproduktionsföretag baserat från Nya Zeeland Hollywood gör bara det.

En sak är rikligt tydlig - oavsett om du är en stor sändare, en berömd filmstudio eller någon annan professionell inom medieindustrin, ständigt lärande och att vara öppen för nya idéer är ett krav för att uppnå maximala nivåer av affärsrörlighet och hålla dig före tävlingen. Och det är säkert att vi alla skulle kunna dra nytta av inte bara teknik utvecklad för vårt eget specifika användningsfall, utan också från de framsteg och expertis som erbjuds av våra grannar i branschen.

Om Jason Coari

Jason Coari är QuantumChef för produktmarknadsföring och veteran inom teknisk databehandlings- och lagringsbransch, med över 20 års erfarenhet av att arbeta på både hårdvaru- och programvaruorganisationer. Han leder företagets kommersiella strategi för utskalning av lagringslösningar i alla branscher. Tidigare arbetade han i en mängd globala roller på SGI, främst ledde HPC: s produktmarknadsföringsstrategi och ledde europeiska och APAC marknadsföringsorganisationer.


Varna mig