Hem » Utvalda » Utseendet och ljudet av "Bosch" (artikel 1 av 3)

Utseendet och ljudet av "Bosch" (artikel 1 av 3)


Varna mig

Titus Welliver som Harry Bosch i sista skottet av "Raise the Dead," Episode Four, Season Five of Bosch

Amazon Prime Video Bosch, är inte bara den bästa jävla polisutställningen på TV idag, det är också en av de finaste polisprocessserierna i TV-historien, precis där uppe med Dragnet, Hill Street Bluesoch Prime Suspect. Föreställningen, som premiärde sin femte säsong i april, kombinerar intensiv, nitig berättande med intelligent skript, kreativ riktning och en av de finaste skådespelarna som du ser på den lilla skärmen.

Baserat på romanen Michael Connelly (som också är seriens verkställande producent) Bosch centrerar kring en LA-morddetektiv som heter Harry Bosch. (Harrys födelse namn är Hieronymus, efter 15th Century Dutch Dutch painter.) Connelly största inflytande var den stora författaren Raymond Chandler, som tillsammans med Dashiell Hammett etablerat den hårdkokta tonen och stilen som kännetecknar amerikansk mysteriefiktion. I 1940s blev Chandler den mest anmärkningsvärda fiktiva kronografen i staden Los Angeles, en tradition fortsätter Connelly i sitt arbete. Som Chandlers privata detektivhero Philip Marlowe arbetar Bosch från en stark moralisk kod och är avsedd att främja rättvisa, oavsett vad konsekvenserna är eller vars myndighet hotas av resultaten av hans utredningar, hans främsta mål att skapa fred och en del känslan av stängning till brottsoffren och deras familjer. (Boschs motto är "Alla räknas eller ingen räknar.") Ingen liten kredit för seriens excellens tillhör den bokstavsfulla gjutningen av tv-veteran Titus Welliver som Harry Bosch, en roll som det verkar som om han föddes att leka.

Connelly arbetade i nära samarbete med författaren och producenten Erik Overmyer, som spelade en viktig roll för att utveckla serien för Amazon, för att bevara romans kvalitet. Connelly och Overmyer var väl medvetna om hur filmversioner av böcker av Chandler och Hammett var grunden till den lika hårdkokta genren av brottsfilmer som kändes för deras mörka, gritty look att de franska kritikerna senare kallade "film noir" och att Bosch-serien behövde för att reflektera den noir-traditionen. Som ett resultat har serien ett mycket distinkt utseende och ljud som skiljer det från andra tv-detektiva shows. I denna serie artiklar ska jag prata med artisterna bakom kulisserna som ansvarar för serieens unika egenskaper, med början av två regissörer från showens senaste säsong.

Direktör Ernest R. Dickerson har varit med Bosch serien sedan sin första säsong. En före detta filmografisk regissör Dickersons visuella stil anses vara en värdefull tillgång till serien, som börjar med den tredje säsongen, har blivit en tradition för att överlämna honom till showens säsongfinaler. Som Dickerson förklarade: "Jag tänker alltid på hur man använder kameran för att berätta historien. Varje skott borde berätta en del av berättelsen - om en scen är en punkt, då ska varje skott vara en mening. Även som filmograf, försökte jag alltid använda kameran som mer än en inspelningsenhet, men för att hjälpa till att fördjupa publiken i historiens upplevelse. "

Dickerson erkänner seriens filmiska tradition. ”Bosch är LA Noir och den fantastiska saken om denna show är att LA är en stor karaktär i serien. Vi får visa staden på sina goda sidor och de dåliga. Dessutom får vi visa lite av LA-historia som Angels Flight och de gamla tunnelbanelinjerna Red Line i säsong fyra. "

Till skillnad från Dickerson är Laura Belsey nykomling till Bosch, men hon är en erfaren efterfrågechef, kanske känd för sitt arbete på CWs superhjältshow arrow och Flash. Belsey är också medveten om vikten av seriens inställning. "Los Angles stad är en stor karaktär i Bosch, så vi skjuter på plats en hel del. Del av det som är så underbart om Bosch är det absoluta engagemanget för realism, så vi skjuter i några riktigt intressanta stadsdelar. Det är fantastiskt från en synvinkel men utmanande för ljudavdelningen och de är fantastiska. Jag blev förvånad över hur bra ljudet slutade med att överväga hur otroligt bullriga några av våra platser var. Jag lärde mig att Pacoima har mycket, mycket högljudda bilar! Särskilt på en fredagskväll ... "

Med tanke på seriens visuella stil är det ingen överraskning att båda regissörerna arbetar från storyboards (illustrationer av de olika kamerakompositionerna, inte till skillnad från en serietidningssida), om än med olika metoder till tekniken. Dickerson, till exempel, drar sin storyboards i penna. Han gick i arkitektur på college och frågade om det hade något inflytande på hans användning av storyboards. "Jag är säker på att det gör det," svarade han. "Det är mitt visuella manus som jag skapar med min storyboards som hjälper koreografera hur jag ska använda kameran för att berätta historien."

Belsey använder däremot programvara för storyboarding. "Jag gör min egen version av digitala storyboards", förklarade Belsey. "Jag tar mycket bilder med appen Artemis, där du kan välja linsen och utforma ramen och sedan importera bilderna till Scriptation, appen för skriptannotation. Jag är ett stort fan av Scriptation-det är en spelväxlare för mig. Mina scripts slutar med visuellt parallellt universum av showen, med de flesta av bilderna kortlagda men med besättningsmän som står inför skådespelarna! Det är jätteroligt."

Säsongen Fem episoden Belsey regisserade "Raise the Dead" introducerade ett intressant stiliserat visuellt element i form av flashbacks till en av Boschs tidiga mordfall. (Ärendet återupptogs med påståenden om polisbrott och växtbevis.) De flashbacks, som avbildade en yngre Bosch som undersökte brottet, visades i svartvitt med isolerade element i färg. Episoden avslutades med en slutgiltig svartvit återgång som inleddes i förortshuset för offrets familj och, när kameran panades från vänster till höger över husets främre gräsmatta, övergick bilden till färg, med pannan stoppad på en Närbild av Bosch sitter i sin bil parkerad på gatan. (Se bilden ovan.) "Tanken att flashbackarna var i svartvitt var redan i manuset, skriven av den begåvade Tom Bernardo", säger Belsey. "Det sista skottet kom från diskussioner jag hade med Michael McDonough, vår DP [fotograf fotograf]. Jag ville länka det förflutna till nutiden och tyckte att det var kul att flytta tillbaka till färg i ett skott och ansluta yngre Bosch med dagens Bosch. "

McDonough (vars intervju kommer att visas i andra delen av denna serie) utarbetas om de tekniska detaljerna för dessa flashbacks. "Vi testade både färg- och monokromsensorer på Red Studios i prep och bestämde att vi, efter att ha studerat både hos Warner Brothers Imaging med vår färgist Scott Klein, vad det monokroma gav är mer av en känsla av äkta svartvitt, vilket ger en kvalitet liknar den gamla "silver" tunga FP4 och HP5 Ilford negativa. Så vi gick med RED Helium Monochrome för de flashback scenerna. "

McDonough förklarade att övergången av flashbacks från svartvit till färg "gjordes med våra vanliga Weapon Monstro 8K-kameror och övergångarna gjordes i posten för att matcha den andra svartvita utseendet så nära som möjligt". episodens sista skott, McDonough kom ihåg att "stående på plats i prep det kände bara rätt att göra det i ett elegant drag. Vi använde ett 80 fot Hydroscope och lyckligtvis passar fjärrhuvudet bara in genom de öppna fönstren i huset utan att behöva göra snickeri ... Så vi drar tillbaka från scenen med en stand-in för Harry, ersätt windows med CG, och färgen ringer in när vi panar förbi trädgårdsskyddet och innan vi landar på Harry i bilen. Jag tyckte att det var ett snyggt och elegant sätt att göra det. "

Säsongens sista episod "Creep Signed His Kill" presenterade Dickerson med en ovanlig visuell utmaning också. Episodens klimax finner Bosch i sitt hus under belägring av en trio av brottslingar som söker hämnd för att Bosch brister sin illegala "pill mill" -racket. Fotografering på natten presenterar alltid svårigheter, men på kvällen var scenen planerad, och en tågbank bosatte sig på utomhusplatsen. "Det var ett problem att använda nattets mörka till vår fördel," sa Dickerson. "Boschhuset har en magnifik utsikt över natten LA, så det var möjligt att siluera karaktärerna mot stadslysen. Dagens digitalkameror är så känsliga att jag kunde siluera skådespelarna mot dimman över staden. "

Båda styrelseledamöterna har förtjusta minnen av att arbeta med Bosch cast och besättning. "Vi har arbetat tillsammans så länge vi är som en familj", sa Dickerson. "Det var en absolut glädje, genom och igenom", minns Belsey. "En drömkasta och ett av de bästa lag jag någonsin har jobbat med."


Varna mig
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Författare at Broadcast Beat
Doug Krentzlin är en skådespelare, författare och film- och TV-historiker som bor i Silver Spring, MD med sina katter Panther och Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Senaste inlägg av Doug Krentzlin (se alla)